콘셉트 아티스트

콘셉트 아티스트의 핵심 업무는 아이디어를 시각적으로 구체화하는 아이디어 스케치와 컨셉 개발이다. 이 과정은 게임 개발, 영화, 애니메이션과 같은 프로젝트의 초기 단계에서 시작되며, 서사나 세계관을 담은 텍스트나 구두 설명을 최초의 시각적 이미지로 변환하는 역할을 한다. 단순한 그림이 아닌, 프로젝트의 전체적인 분위기, 시대적 배경, 미학적 방향성을 설정하는 창의적 기반 작업이다.

아이디어 스케치 단계에서는 빠르고 자유로운 드로잉을 통해 다양한 가능성을 탐색한다. 썸네일 스케치라고 불리는 작은 크기의 간략한 그림을 다량으로 제작하여 구도, 형태, 공간 배치에 대한 아이디어를 즉흥적으로 던진다. 이 단계에서는 완성도보다는 아이디어의 다양성과 창의적 발상이 더 중요시된다. 이를 통해 감독이나 아트 디렉터와의 초기 피드백을 주고받으며 방향성을 수렴해 간다.

컨셉 개발은 수렴된 방향성을 바탕으로 보다 구체적인 시각적 언어를 만들어가는 과정이다. 선택된 스케치들을 발전시켜 캐릭터, 프로프, 환경 등의 디테일을 추가하고, 색채, 질감, 조명 효과를 적용하여 장면의 분위기를 명확히 정의한다. 최종적으로는 프로젝트의 다른 아티스트들(예: 3D 모델러, 텍스처 아티스트)이 참고할 수 있는 명확한 가이드라인 역할을 하는 컨셉 아트를 완성한다. 이 작업은 단순한 일러스트레이션을 넘어, 제작 전반을 이끌어가는 시각적 청사진의 성격을 가진다.

콘셉트 아티스트의 핵심 업무 중 하나는 작품 속 세계관을 지탱하는 환경과 배경을 디자인하는 것이다. 이는 단순한 배경화면이 아니라 게임이나 영화 속 캐릭터가 살아 숨 쉬고 이야기가 펼쳐지는 공간 그 자체를 창조하는 작업이다. 환경 디자인은 세계관 구축의 근간이 되며, 배경 디자인은 이야기의 무대를 시각적으로 구현하는 역할을 한다. 이를 위해 콘셉트 아티스트는 건축 양식, 자연 환경, 도시 풍경 등에 대한 깊은 이해를 바탕으로 공간의 구조, 질감, 시대적 배경을 설계한다.

작업은 종종 매트 페인팅 기법이나 3D 모델링 소프트웨어를 활용해 진행된다. 초기에는 썸네일 스케치를 통해 공간의 기본 구도와 분위기를 빠르게 탐색한 후, 점차 디테일을 추가해 나간다. 특히 환경 콘셉트 아트에서는 공간의 규모감과 원근법을 정확히 표현하는 것이 중요하며, 관객이나 플레이어가 해당 공간에 실제로 존재하는 듯한 몰입감을 줄 수 있어야 한다. 이 과정에서 레퍼런스 이미지와 사진 자료를 수집하고 연구하는 것이 필수적이다.

환경 디자인의 범위는 광활한 판타지 대륙부터 한 건물의 실내 인테리어, 또는 미래 도시의 한 구석에 이르기까지 매우 다양하다. 예를 들어, 포스트 아포칼립스 장르의 작품에서는 황폐화된 도시 잔해와 자연이 다시 침투한 풍경을, 사이버펑크 장르에서는 첨단 기술과 혼잡한 네온사인이 공존하는 디스토피아적 도시를 디자인하게 된다. 각 공간은 작품의 장르와 테마를 시각적으로 전달하는 동시에, 캐릭터의 행동과 이야기 전개를 자연스럽게 유도하는 기능을 수행한다.

따라서 환경 및 배경 디자인은 단순한 미술 작업을 넘어 공간 디자인, 건축, 조명, 문화사에 대한 종합적 지식을 요구하는 분야이다. 완성된 배경 콘셉트 아트는 이후 3D 아티스트나 배경 모델러가 실제 3D 모델을 제작하거나, 영화 제작 현장에서 세트 디자인의 가이드라인이 되는 등 프로젝트의 후속 제작 단계에 직접적인 기준이 된다.

콘셉트 아티스트의 작업에서 분위기와 조명 설정은 단순한 장면 묘사를 넘어 이야기의 정서와 세계관을 시각적으로 전달하는 핵심 요소이다. 이들은 빛과 그림자의 상호작용, 색온도, 광원의 종류와 방향을 설계하여 장면에 깊이와 감정을 부여한다. 예를 들어, 어두운 공포 장르의 작품에서는 강한 대비와 불안정한 그림자를 활용하고, 낭만적인 판타지 장르에서는 부드러운 확산광과 따뜻한 색조를 사용한다. 이러한 조명 설정은 관객이 장면을 어떻게 느껴야 하는지를 직관적으로 이해하도록 이끈다.

분위기 연출은 조명과 더불어 색채, 날씨, 안개, 먼지 입자 등의 시각적 요소를 종합적으로 활용하여 완성된다. 콘셉트 아티스트는 색채 이론을 바탕으로 색상 팔레트를 구성하며, 특정 색상이 주는 심리적 영향을 고려한다. 한 장면의 전체적인 분위기는 서사적 맥락과 캐릭터의 심리 상태를 반영해야 하며, 이를 통해 영화, 애니메이션, 게임 등에서 관객의 몰입도를 극대화한다. 최종적으로 완성된 컨셉 아트는 시네마토그래퍼나 라이트ING 아티스트 등 후속 제작 파트의 가이드 역할을 한다.

[정보 테이블 확정 사실]은 이 문서의 주제와 직접적인 관련이 없는 다른 시설에 대한 정보이므로 무시합니다. 이 섹션은 콘셉트 아티스트의 주요 작업 분야 중 하나인 게임 개발에 초점을 맞춰 작성합니다.

콘셉트 아티스트는 게임 개발 프로젝트의 초기 단계에서 핵심적인 역할을 담당한다. 게임 디자이너나 아트 디렉터가 제시한 서사적, 기획적 방향성을 시각적 이미지로 구체화하는 것이 주요 임무이다. 이들은 게임의 전반적인 미적 감성과 분위기를 결정짓는 키 아트를 제작하며, 등장하는 캐릭터, 프롭, 환경, UI 등 모든 시각적 요소의 디자인 방향성을 제시한다.

게임 아트 파이프라인에서 콘셉트 아티스트의 작업은 후속 3D 모델러, 텍스처 아티스트, 애니메이터 등이 참고할 수 있는 청사진과 같다. 특히 오픈 월드 게임이나 복잡한 환경 디자인이 필요한 프로젝트에서는 맵의 규모감, 지역별 테마, 주요 랜드마크의 구상을 통해 게임 세계관의 신뢰도를 구축하는 데 기여한다. 모바일 게임부터 AAA 게임에 이르기까지 그 규모를 불문하고 현대 게임 제작에 필수적인 직군이다.

게임 산업에서 콘셉트 아티스트는 종종 특정 장르나 스타일에 특화되어 활동하기도 한다. 예를 들어 판타지 MMORPG, 사이버펑크 액션 게임, SF FPS 등 각기 다른 장르는 요구하는 미술적 컨셉과 레퍼런스가 크게 달라지기 때문이다. 이들의 최종 산출물은 게임의 마케팅 자료나 트레일러에 활용되어 게임의 아이덴티티를 대중에게 각인시키는 데도 중요한 역할을 한다.

콘셉트 아티스트는 영화와 애니메이션 제작 과정에서도 핵심적인 역할을 담당한다. 이들은 시나리오나 대본을 바탕으로 영상으로 구현될 세계관과 캐릭터, 프롭(소품), 의상 등을 시각적으로 구체화하는 작업을 수행한다. 특히 SF나 판타지 장르, 혹은 특정 역사적 배경을 다루는 작품에서는 실제로 존재하지 않는 환경과 요소들을 설계해야 하므로, 콘셉트 아티스트의 창의력과 설계 능력이 매우 중요하게 작용한다.

영화 및 애니메이션에서 콘셉트 아티스트의 주요 업무는 크게 프로덕션 디자인을 지원하는 환경 디자인과 캐릭터 디자인으로 나눌 수 있다. 환경 디자인에서는 영화의 주요 무대가 될 도시, 건물, 실내 공간, 자연 경관 등을 구상하고, 캐릭터 디자인에서는 등장인물의 외형, 표정, 의상, 무기 등을 디자인한다. 이렇게 완성된 콘셉트 아트는 감독, 프로듀서, 시각 효과 팀, 미술 감독 등 제작진 전체가 공유하는 시각적 레퍼런스가 되어, 제작의 방향성을 일치시키는 데 기여한다.

콘셉트 아티스트는 테마파크, 엔터테인먼트 공간, 라이브 공연 무대 등 현실 세계의 체험형 공간을 디자인하는 데도 중요한 역할을 한다. 이들은 이야기가 담긴 공간을 구축하여 방문객이 특정 분위기나 내러티브 속으로 몰입할 수 있도록 시각적 컨셉을 제공한다. 테마파크의 경우 특정 시대나 판타지 세계관을 반영한 건축물, 어트랙션, 조경 디자인을 구상하며, 엔터테인먼트 리조트나 박물관의 인테리어 및 전시 공간 설계에도 기여한다.

이들의 작업은 단순한 외관 디자인을 넘어서 공간 전체의 스토리텔링과 체험의 흐름을 설계하는 데까지 이어진다. 예를 들어, 라이브 클럽이나 공연장의 무대 세트 디자인은 공연의 콘셐트와 분위기를 강력하게 시각화하여 관객의 몰입감을 높인다. 또한 갤러리나 레코드 숍과 같은 문화 공간의 인테리어 디자인도 공간이 전달하고자 하는 정체성과 미학을 콘셉트 아트를 통해 정의할 수 있다. 이러한 모든 작업은 최종적으로 건축가, 세트 디자이너, 조명 디자이너 등 다른 전문가들이 실물을 제작하는 데 필요한 청사진과 가이드라인이 된다.

콘셉트 아티스트의 핵심 역량 중 하나는 공간 구성력과 원근법에 대한 깊은 이해이다. 이는 가상의 세계나 장면을 설계할 때 공간감과 현실감을 부여하는 데 필수적이다. 특히 게임 개발이나 영화 애니메이션에서 배경과 환경을 창조할 때, 관객이나 사용자가 그 공간 안에 존재한다고 느끼도록 해야 하기 때문이다. 원근법을 정확히 활용함으로써 거리감, 규모감, 깊이감을 효과적으로 전달할 수 있다.

공간 구성력은 단순히 물체를 배치하는 것을 넘어서, 스토리텔링과 분위기에 맞는 공간의 구조와 흐름을 설계하는 능력을 포함한다. 예를 들어, 위협적인 느낌을 주기 위해 좁고 답답한 통로를 디자인하거나, 웅장함을 표현하기 위해 넓고 개방된 공간을 구상하는 식이다. 이러한 결정은 캐릭터의 행동 경로나 카메라 앵글, 플레이어의 시선 유도에도 직접적인 영향을 미친다.

원근법의 적용은 1점 투시도, 2점 투시도, 3점 투시도 등 다양한 기법을 상황에 맞게 선택하는 것을 포함한다. 빠른 아이디어 스케치 단계에서도 기본적인 원근법 라인을 설정하는 것은 공간의 기본 골격을 잡고 후속 작업의 정확성을 높이는 데 중요하다. 또한 디지털 페인팅 작업에서 대기 원근법을 활용해 원경의 색채와 명암을 조절함으로써 공간의 깊이를 한층 더 강화할 수 있다.

이러한 기술적 역량은 단순한 그림 실력을 넘어, 건축과 환경 디자인에 대한 지식과 결합되어 완성도 높은 컨셉 아트를 만들어낸다. 결국 공간 구성력과 원근법은 콘셉트 아티스트가 상상 속의 세계를 시각적으로 설계하고, 그 세계가 지닌 논리와 감정을 관찰자에게 설득력 있게 전달하는 토대가 된다.

콘셉트 아티스트에게 색채 이론은 단순히 색을 선택하는 것을 넘어서, 작품의 정서와 세계관을 시각적으로 정의하는 핵심 도구이다. 색상의 온도와 채도, 명도를 조절하여 따뜻함과 차가움, 생동감과 침울함, 밝음과 어두움을 효과적으로 표현한다. 예를 들어, SF 장르의 첨단 도시를 묘사할 때는 청록색과 금속성 회색을 활용하여 미래적이고 냉정한 분위기를, 판타지 장르의 고대 숲을 그릴 때는 따뜻한 녹색과 황금빛 조명을 사용하여 신비롭고 생명력 넘치는 느낌을 연출한다. 이러한 색채 선택은 관객에게 직관적인 감정적 신호를 전달하는 역할을 한다.

분위기 연출은 색채 이론을 바탕으로 구체적인 공간과 장면의 감정적 토대를 구축하는 작업이다. 콘셉트 아티스트는 조명의 방향과 강도, 날씨 효과, 안개나 먼지와 같은 대기 조건을 디자인하여 장면의 극적 긴장감이나 평화로운 정적을 만들어낸다. 예를 들어, 위험한 협곡을 표현할 때는 강한 측면광과 깊은 그림자를 활용하여 위험과 불안감을 강조하고, 안전한 은신처를 묘사할 때는 부드러운 전면광과 따뜻한 색조를 사용하여 안정감과 포근함을 전달한다.

이러한 색채와 분위기 연출 능력은 게임 개발이나 영화 프리 프로덕션 단계에서 매우 중요하게 작용한다. 콘셉트 아티스트가 제시한 컬러 스크립트나 키 아트는 이후 3D 모델링, 텍스처링, 라이팅 작업을 진행하는 모든 아티스트와 기술 감독에게 시각적 기준과 감성적 방향성을 제시하는 지침서 역할을 한다. 따라서 콘셉트 아티스트는 색과 빛을 다루는 기술적 이해와 함께, 그것을 통해 이야기를 전달하는 연출력과 연기력을 갖추어야 한다.

콘셉트 아티스트는 단순히 캐릭터나 사물을 그리는 것을 넘어, 그 세계가 존재할 수 있는 합리적이고 설득력 있는 공간을 창조해야 한다. 이를 위해 건축과 환경 디자인에 대한 깊은 이해는 필수적이다. 이는 단지 외관을 묘사하는 데 그치지 않고, 구조의 안정성, 재료의 특성, 공간의 기능성 등 실제 건축이 고려하는 요소들을 반영하여 그림에 현실감과 무게감을 부여한다. 예를 들어 중세 성곽을 디자인할 때는 방어 기능과 건축 양식을, 미래도시를 구상할 때는 첨단 건축 기술과 도시 계획 원리를 고려해야 한다.

이러한 이해는 다양한 환경을 설계하는 데 직접적으로 적용된다. 실내 공간의 경우, 천장 높이, 창문 배치, 통로 구조 등이 공간의 분위기와 캐릭터의 행동에 미치는 영향을 고려한다. 자연 환경을 창조할 때는 지형학, 식생, 기후가 풍경과 생태계에 어떻게 영향을 주는지 파악해야 설득력 있는 배경을 만들 수 있다. 특히 환경 스토리텔링이 중요한 게임이나 영화에서는 건물의 노후도나 자연의 침식 흔적 같은 디테일이 서사와 세계관을 전달하는 강력한 수단이 된다.

따라서 콘셉트 아티스트의 작업은 종합적인 공간 인식과 환경에 대한 연구를 바탕으로 한다. 역사적 건축 양식, 지역별 전통 가옥의 특징, 다양한 재료의 질감과 색상, 인공 조명과 자연광이 공간에 미치는 효과 등을 지속적으로 학습하고 참고 자료로 축적해야 한다. 이는 상상 속 세계를 시각적으로 구현할 때, 단순한 배경이 아닌 캐릭터가 살아 숨 쉬는 생동감 있는 무대로 만들기 위한 핵심 역량이다.

콘셉트 아티스트는 아이디어를 빠르고 자유롭게 시각화하기 위해 다양한 디지털 페인팅 소프트웨어를 주력 도구로 활용한다. 이러한 소프트웨어는 전통적인 그림 도구의 느낌을 디지털 환경에서 구현하면서도, 레이어 기능과 무한한 실행 취소, 빠른 색상 변경 등 디지털만의 강력한 장점을 제공한다. 이는 초기 컨셉 개발 단계에서부터 최종적인 상세 일러스트레이션 작업까지 전 과정에 걸쳐 필수적이다.

가장 널리 사용되는 프로그램으로는 어도비 포토샵이 있다. 포토샵은 풍부한 브러시 라이브러리와 강력한 이미지 편집 기능으로 콘셉트 아티스트의 사실적인 텍스처 표현과 합성 작업을 가능하게 한다. 클립 스튜디오 페인트는 만화 및 애니메이션 작업에 특화된 기능과 직관적인 인터페이스로 인기를 얻고 있으며, 프로크리에이트는 태블릿과의 호환성과 간편함 덕분에 모바일 작업과 빠른 스케치에 적합하다.

보다 전문적인 페인팅과 분위기 묘사에 중점을 둔 소프트웨어도 중요하게 사용된다. 어도비 프레스코는 사실적인 유화 및 수채화 느낌의 브러시 엔진으로 유명하며, 코렐 페인터는 전통 미술 재료의 질감을 디지털로 가장 정교하게 모사하는 것으로 평가받는다. 또한 블렌더와 같은 3D 모델링 소프트웨어 내부의 그리기 도구나, 어도비 일러스트레이터와 같은 벡터 그래픽 프로그램도 특정 스타일이나 보조적인 목적으로 활용된다. 각 아티스트는 작업의 목적과 자신의 스타일에 맞춰 이러한 도구들을 조합하여 사용한다.

콘셉트 아티스트의 작업 과정에서 3D 모델링 및 블렌딩 툴은 점차 필수적인 도구로 자리 잡고 있다. 초기에는 디지털 페인팅 소프트웨어로 평면적인 컨셉을 구상하는 것이 주류였으나, 복잡한 환경 디자인이나 정교한 프롭 디자인, 카메라 앵글 검증이 필요할 경우 3D 툴의 활용도가 높아진다. 특히 게임 개발이나 영화 프리비주얼라이제이션 분야에서는 빠른 아이디어 구체화와 다양한 각도에서의 검토를 위해 3D 소프트웨어를 적극적으로 사용한다.

주로 사용되는 3D 모델링 소프트웨어로는 블렌더, 3ds Max, Maya, ZBrush 등이 있다. 이들 툴은 기본적인 형태 모델링부터 고해상도 스컬프팅, 리토폴로지 작업까지 폭넓게 지원한다. 콘셉트 아티스트는 이러한 3D 툴을 이용해 배경이 될 건축물의 기본 구조를 만들거나, 캐릭터가 착용할 장비의 형태를 빠르게 구현하여 다양한 디자인 옵션을 탐색할 수 있다.

3D 모델링 툴과 2D 페인팅 툴을 혼합하여 사용하는 '블렌딩' 워크플로우도 일반적이다. 예를 들어, 3D 소프트웨어에서 간단한 블록아웃으로 공간과 오브젝트의 배치를 결정한 후, 그 스크린샷이나 렌더 이미지를 포토샵이나 클립 스튜디오 페인트 같은 프로그램으로 가져와 오버페인팅으로 디테일과 분위기를 더하는 방식이다. 이는 빠른 반복 작업과 실시간 피드백에 유리하며, 최종 컨셉 아트의 완성도와 현실감을 높이는 데 기여한다.

또한, 가상 현실이나 실시간 렌더링 엔진과의 연계 작업이 증가하면서 언리얼 엔진이나 유니티 내부의 도구를 활용하는 경우도 많아지고 있다. 이를 통해 조명과 재질, 애니메이션까지 고려한 동적인 컨셉을 제시할 수 있어, 프로덕션 디자인 단계에서 보다 실용적인 가이드라인을 제공하는 역할을 한다.

콘셉트 아티스트의 창작 과정에서 가장 먼저 시작되는 단계는 리서치 및 레퍼런스 수집이다. 이 단계는 작품의 방향성을 설정하고 현실성과 설득력을 부여하는 기초 작업으로, 단순히 참고 이미지를 모으는 것을 넘어서 깊이 있는 조사와 분석을 포함한다. 아티스트는 작업의 주제와 관련된 역사적, 문화적, 과학적 배경을 조사하고, 다양한 시각 자료를 수집하여 자신만의 시각적 라이브러리를 구축한다.

리서치의 범위는 매우 다양하다. 예를 들어 미래 도시를 디자인한다면 현대 도시 계획, 건축 양식의 변천사, 재료 과학의 발전 추세 등을 조사한다. 판타지 생물을 창조할 경우에는 실제 동물의 해부학, 진화 생물학, 다양한 문화권의 신화와 전설을 참고한다. 이러한 조사는 단순한 모방이 아닌, 논리적 근거를 바탕으로 한 창의적인 변형과 재해석의 토대가 된다.

레퍼런스 수집은 이러한 리서치의 구체적인 결과물이다. 아티스트는 사진, 영화 장면, 그림, 일러스트레이션, 3D 모델 등 다양한 형태의 시각 자료를 체계적으로 분류하여 아카이빙한다. 최근에는 핀터레스트, 아트스테이션과 같은 온라인 플랫폼이 레퍼런스 수집과 공유에 널리 활용된다. 수집된 레퍼런스는 작업의 전체적인 분위기, 색채, 질감, 형태, 조명 등 구체적인 시각적 요소를 결정하는 데 직접적으로 참고된다.

이 과정을 통해 콘셉트 아티스트는 단순히 상상력만으로 그리는 것이 아니라, 풍부한 지식과 참고 자료를 바탕으로 설득력 있고 일관된 세계관을 구축할 수 있다. 철저한 리서치와 체계적인 레퍼런스 수집은 이후의 스케치와 렌더링 단계를 효율적으로 진행하고, 최종 결과물의 완성도를 높이는 데 결정적인 역할을 한다.

콘셉트 아티스트의 작업 프로세스에서 썸네일 및 러프 스케치 단계는 아이디어를 빠르게 시각화하고 다각도로 탐구하는 핵심 과정이다. 이 단계에서는 완성도보다는 다양한 가능성을 제시하는 것이 중요하며, 작은 크기의 간략한 그림인 썸네일을 통해 여러 구도와 구성을 동시에 발전시킨다. 이를 통해 게임 개발이나 영화 제작팀과의 초기 협의에서 방향성을 신속하게 설정할 수 있다.

러프 스케치는 썸네일에서 선정된 아이디어를 보다 구체화하는 단계로, 형태, 공간감, 기본적인 명암을 잡아나간다. 이때는 디지털 페인팅 소프트웨어를 활용해 빠르게 색감과 조명의 느낌을 덧붙이기도 한다. 환경 디자인이나 캐릭터 디자인과 같은 주제에 따라 필요한 레퍼런스 자료를 참고하면서, 공간 구성력과 원근법을 바탕으로 장면의 기본 골격을 완성한다.

이 과정은 반복적이며 협업을 전제로 한다. 아티스트는 수많은 러프 스케치를 통해 아트 디렉터나 크리에이티브 디렉터와 피드백을 주고받으며, 최종적으로 상세 렌더링을 진행할 하나의 방향성으로 수렴해 나간다. 따라서 썸네일과 러프 스케치는 창의적인 탐구와 실용적인 문제 해결이 공존하는, 콘셉트 아트 작업의 초석이 된다.

[정보 테이블 확정 사실]은 '콘셉트 아티스트'라는 복합 문화 공간에 대한 정보이며, 요청된 섹션 '상세 렌더링 및 최종 완성'은 직업으로서의 콘셉트 아티스트의 작업 과정에 관한 내용입니다. 따라서 제공된 정보 테이블은 이 섹션 작성과 관련이 없으며 무시합니다.

썸네일 및 러프 스케치 단계를 통해 구체화된 아이디어는 이제 상세 렌더링 단계로 넘어간다. 이 단계에서는 디지털 페인팅 소프트웨어를 활용해 구도, 색상, 질감, 조명 효과 등을 정밀하게 묘사한다. 원근법과 공간감을 명확히 표현하고, 캐릭터나 오브젝트의 세부적인 형태와 재질을 사실적으로 구현하는 것이 핵심이다. 특히 색채 이론을 바탕으로 전체적인 분위기와 감정을 시각적으로 전달하는 데 중점을 둔다.

최종 완성 단계에서는 렌더링된 이미지를 검토하고, 필요에 따라 세부 사항을 조정하거나 보정한다. 포토샵의 레이어 기능이나 다양한 필터를 활용해 최종 톤과 컬러 그레이딩을 결정한다. 이렇게 완성된 콘셉트 아트는 게임 개발이나 영화 프리 프로덕션 팀에 제출되어, 이후 3D 모델링이나 실제 세트 제작, VFX 작업의 기준이 되는 중요한 레퍼런스 자료로 활용된다.